Magazine Contact #20 - Magazine - Over ons - Concept Wiesner-Hager
back

Draad + Markus Moser = WireART

Magazine Contact #20

Markus Moser, in 1970 in Linz geboren, heeft een speciale voorliefde voor draad. Hij maakt sierlijke, tot het wezenlijke gereduceerde draadobjecten op een schaal van 1:1 en creëert zo een wereld die tussen illusie en werkelijkheid ligt. Een wereld die fantasierijke verhalen in het hoofd van de kijker doet ontstaan. Ook allang afgedankte stoelen van Wiesner-Hager hebben voor hem model gestaan.

"Het fascineert me dat de werken er op het eerste gezicht uit zien als tekeningen", aldus Markus Moser. “Maar bij een tweede keer kijken zie je dat de draadsculpturen een grote ruimtelijke werking hebben.” Na zijn opleiding tot bankwerker trok de uit Oberösterreich afkomstig Moser naar Wenen, waar hij aan een hogere technische school voor machinebouw alsnog zijn ingenieursdiploma haalde. Maar al snel bleek dat hij geen echt kantoormens is, en dus ging hij in de loop der jaren weer ‘back to the roots’. In 2007 vervulde hij uiteindelijk de lang gekoesterde droom van een kleine metaalwerkplaats, die aanvankelijk voor hobby-achtige bankwerkerklussen was bedoeld. Wat zich daaruit ontwikkelde? Een kunstatelier waar met draad ‘geschilderde’ objecten ontstaan die intussen onder ‘WireART’ bekend zijn geworden. Hier een oude Vespa, daar stoelen, half van hout, half van draad, daar een bed, aan de muur levensgrote draadschilderijen die de kunstenaar zelf laten zien. Daartussen een gitaar in een afvalbak die het definitieve einde symboliseert van zijn armzalige pogingen een muziekinstrument te leren bespelen. Moser geeft uitdrukking aan zijn gedachten en ideeën met een medium dat nauwelijks specialer zou kunnen zijn. Sinds 2010 is hij lid van het kunstenaarsgilde Wels en het kunstforum Salzkammergut. Tijdens het interview vertelt hij dat hij eigenlijk bij toeval op het materiaal draad is gestuit.

 

U bent eigenaar van een softwarefirma en tevens draadkunstenaar. Een innerlijke tegenspraak?

 

Moser: “Geen tegenspraak, maar elk deel een compensatie voor het andere. Ik ben een zeer haptisch mens en werk graag met mijn handen. Software-ontwikkeling gebeurt echter grotendeels in het hoofd en wat er vervolgens uitkomt is dienstverlening, dus weer niets direct tastbaars. Bij de draadkunst is het anders. Ik kan mijn gedachten en ideeën in de waarste zin van het woord vorm geven. Vorm in de zin van een kunstwerk. Om eerlijk te zijn, na 25 jaar in de software business voelde ik een zekere ontevredenheid en disharmonie in mezelf. Met de draadkunst creëer ik balans, een compensatie voor het hoofdwerk. Intussen neemt het artistieke deel in mijn leven een zeer belangrijke rol in, komt het steeds dichter bij het beroepsmatige.”

 

Hoe bent u op het idee gekomen om objecten met draad ‘na te vormen’?

 

Moser: “Dat was puur toeval! In mijn metaalwerkplaats knutselde ik aanvankelijk vaak aan zogenaamde bankwerkerklussen, zoals tuinmeubels of balustrades.

De daarvoor benodigde materialen werden met binddraad bij elkaar gebonden geleverd, die ik dan in de werkplaats verzamelde. Ooit begon ik met deze draadresten te spelen; daarbij ontstond het idee om uit de draad reële objecten na te vormen.”

 

Wat is de bron van uw inspiratie?

Moser: “Het dagelijks leven. Door de draadkunst ontwikkelde ik geleidelijk een ‘tik’: ik demonteer in mijn hoofd alles wat mij voor de voeten komt in lijnen en ik heb altijd een schetsboek bij me om bijzondere impressies direct te vast te leggen. Wanneer een idee mij niet meer loslaat, wordt het gerealiseerd. Op dit moment houd ik mij steeds meer bezig met natuurlijke vormen, ‘spreek’ met dingen die in de natuur voorkomen. Zo ben ik nu bijvoorbeeld bezig om de bloeiwijze en de pluizen van de ‘paardenbloem’ (leeuwentand) als draadobject af te beelden.”

 

U heeft ook een draadkunstobject van Wiesner-Hager-stoelen gemaakt. Hoe kwam dat?

 

Moser: “Bij de afvoer van atelierafval naar het sorteerstation vielen mij in de container voor afvalhout vier heel mooie en intacte stoelen op. Stoelen waarvan ik de vorm sinds mijn jeugd uit diverse evenementenruimtes kende. Ik heb deze stoelen ‘eruit gevist’ en ze naar mijn atelier gebracht. Ooit viel mij de modulaire, demonteerbare constructie van de stoelen op en zo kwam het idee om een origineel met een draadillusie te combineren. Daarop begon ik in stappen met de transformatie van de stoelen van hout naar draad.”

 

Waar exposeert u uw werken?

Moser: “Op de 1e verdieping boven mijn atelier in Scharnstein (Oberösterreich) heb ik een showroom ingericht en daar heb ik al veel positieve reacties op gekregen. Bovendien exposeer ik mijn werken ook steeds tijdelijk, zoals in galerieën, op kunstbeurzen of in musea. Ik had bijvoorbeeld vorig jaar een losse expositie in de Galleria Jangva in Helsinki (Finland). Het draadkunstobject met de Wiesner-Hager-stoelen kan op dit moment in de Wiesner-Hager showroom in Altheim worden bezichtigd.”

 

Actuele info staat altijd op www.wireart.at

Magazine abonneren!

U krijgt ons magazine met informatie uit de markt en over Wiesner Hager.